Schultheater performt Protest

Nach den 70, zugegebenermaßen anstrengenden Theaterminuten mit der 16-köpfigen Spielgruppe aus Meinerzhagen heißte es erstmal innehalten und sortieren. Einerseits faszinieren und überwältigen die Perfektion der Abläufe, die schier endlos dahinlaufenden Texte, die Themenfülle, die Bilder auf der Bühne und von den Videowänden, andererseits rumoren Zweifel, was hier der Zweck war. Anders gefragt: Was bleibt von Wenn nichts bleibt?

Auf jeden Fall eine Aufführung, der niemand absprechen wird, dass sie die Grenzen des Schultheaters in formaler Hinsicht überschritt. Denn das, worum es überhaupt ging, die Themen, die in diesem Stück "Flächentext" im Stil von "Culture Jamming" oder "kommunkationsguerilla" fließend, brüchig, überraschend, verwirrend ineinandner gewoben sind: Schulleistung, Versagensängste, gesellschaftliches Funktionieren, Inhaltsleere des Fernsehens, Verlorenheit in den sogenannten sozialen Medien, leere Versprechungen der Politik und die Erkenntnis, dass das alles irgendwie ganz eng miteinander zusammenhängt. Die Gruppe aus Meinerzhagen bietet sozialkritisches Theater, das inhaltlich über zahlreiche Grenzen geht. In der sprachlichen Form wird hier vor allem behauptet, deklamiert, gejammert, angeklagt, laut, schnell und ausdauernd. Persönliche Schülererfahrungen mischen sich mit literarischen Nachbildungen, sozialen, politischen, wirtschaftlichen und bildungstheoretischen Statements, chorisch oder individualisiert ins, auch im Publikum vorgetragen, selten im Dialog, immer in den Raum gestellt, konfrontativ.

Culture Jamming und Kommunikationsguerilla

Wenn nichts bleibt?

Alles wurde bespielt: die große Bühne, die Seitenräume, das Publikum. Aktion allerorts. Bewegung, Unruhe, Chaos – Leben! In einem engen Raum ist die Thematik der Gruppe aus NRW nicht darstellbar. Was wir sahen, ist dokumentarisches Theater, durchsetzt mit performativen Elementen. Was wir sahen, ist Theater, welches unmittelbar in die Realität führt und dem Zuschauer unmissverständlich zeigt, dass jeder selber handeln muss. Handeln gegen Enge, Überwachung, Kontrolle, Unzufriedenheit, fremde Selbstbilder – wo soll ich aufhören?

Die Gruppe vollführt einen Rundumschlag, quer durch alle Themen, die Jugendliche beschäftigen. Eine Identifikation mit der Thematik und Problematik ist allerorts möglich.

Und hier gelingt der Kunstkniff: die Schauspieler haben nicht nur für das Publikum gespielt, sie haben mit dem Publikum gespielt. Ein jeder kennt das Phänomen, dass Wiederholungen dazu dienen, den Inhalt im Gedächtnis zu verankern und gleichzeitig den Betrachter abstumpfen, weniger sensibel werden lassen. Es ist kein Zufall, dass Themen immer wieder auf ähnliche Weise hervorgebracht wurden: man tappt in eine Wiederholungsfalle und vergisst die damit einhergehende Gefahr. Mehr noch: Man nimmt das Gezeigte an oder kümmert sich nicht mehr darum.

Neben der Bewegung und Action auf der Bühne ist die wunderbare technische Umsetzung der Idee hervorzuheben. Mit ausgetüftelten Einfällen und deren präziser Umsetzung wird der Zuschauer mit einem zweiten digitalen Ich des Schauspielers konfrontiert, das nicht nur fasziniert, sondern auch Angst macht.